escrita, língua e sociedade.

Olá caros leitores e/ou alunos,

os temas dos próximos posts estarão em torno das escolas literárias como objetivo de revisão para os queridinhos da recuperação (e caso você não seja um leitor-aluno, delicie-se aprendendo mais um pouquinho destes conteúdos).

Vamos para a primeira escola que estudamos quando passamos a ter a literatura como objeto de estudo no Ensino Médio, especificamente no 1º ano: o Trovadorismo.

Para entender qualquer processo de arte, primeiramente devemos entender o contexto histórico que rodeia o período de produção.
No Trovadorismo, estamos situados na Era Medieval ou Idade Média, período que inicia com a queda do Império Romano, século V, e finaliza-se com o surgimento do Renascimento, século XV.

Temos como sistema econômico o feudalismo que foi um modo de organização social e político baseado nas relações servo-contratuais. Nele, o poder concentrava-se nas mãos do senhor feudal (proprietário do feudo – uma grande extensão de terras) que, por sua vez, cedia uma proporção das terras a um vassalo, e em troca recebia proteção militar e judicial em caso de ataques e invasões. Com isto, implantava-se um instinto de total servilismo, esta relação mútua de dependência caracteriza-se como vassalagem.

Era firmado também um pacto de aliança entre os senhores feudais e a Igreja, uma vez que a ideologia dominante fundava-se na concepção de que Deus era o centro do Universo (teocentrismo) [teocentrismo = Deus como centro do universo] e a medida de todas as coisas. Cabia a ela representar no plano terreno as vontades de Deus, pregando dogmaticamente que a renúncia aos bens materiais e aos prazeres era a condição essencial para a salvação da alma, atendendo ao propósito de obter alcance da plenitude, estando no Paraíso.
Tal poder coercitivo fundamentava-se no Santo Ofício (ou Santa Inquisição), que julgava e, na maioria das vezes, condenava sumariamente à morte aquelas pessoas acusadas de heresia, ou seja, o ato de atentar contra os preceitos da fé cristã.
(Perceba que daqui pra frente, a igreja terá uma presença muito forte nos demais acontecimentos e produções literárias)

- Ok, Julianne, mas onde entra literatura nisso tudo?

Calminha, gente. Já ela chega...

Então, como o texto contava, a Igreja, neste período, tinha um poder muito forte em todas as esferas sociais. Isso tudo vivenciado em contexto europeu, pois até aqui o Novo Mundo não era ainda alvo das descobertas. Continuando...

A partir do século XII iniciou-se um novo período fortemente caracterizado pela reativação do comércio, possibilitando o crescimento econômico e renovando a cultura.
Tal período refere-se à expansão propriamente dita do trovadorismo em Portugal, época em que o país conquistou sua independência política, mais precisamente no século XII. (aqui começamos a entender o nascer do processo literário trovadoresco)

As produções literárias que a ele se concernem são chamadas de cantigas trovadorescas, cuja característica se finda em composições poéticas cantadas e acompanhadas por instrumentos musicais, dentre eles, viola, lira, harpa, flauta, alaúde e pandeiro.

- Tá, tá ok. Mas como chamamos quem compõe essas paradas todas com harpa e etc?

Maravilhosos, é simples. Os compositores eram chamados de trovadores. Mas, calma, vamos voltar ao texto e entender mais sobre estes.

Dentro do que seriam os trovadores, existia uma hierarquia cuja diferença pautava-se pela função desempenhada pela interpretação, funcionando como uma espécie de status.

Havia os trovadores, poetas das cortes feudais que compunham as canções sem nenhuma preocupação com retorno financeiro;

os jograis, segréis ou menestréis que eram homens com condição social inferior, que iam de castelo em castelo, no intuito de entreter a nobreza, exigindo, com isso, alguma forma de pagamento;

e, por fim, a soldadeira ou jogralesca, moça que dançava, tocava castanhola ou pandeiro e cantava.

Entre as cantigas que se destacaram no presente período figuram-se dois importantes grupos: a cantiga lírica e a cantiga satírica, cujo idioma predominante era o galego-português.

Agora sim, vamos estudar as subdivisões das cantigas trovadorescas!

A cantiga lírica, oriunda de Provença, região Sul da França, refletia a estrutura da sociedade feudal, na qual a vassalagem voltava-se para as relações amorosas, ora materializadas pelas cantigas de amor em que o falante declara seu amor por uma dama da corte, expresso pela coita de amor, uma espécie de sofrimento em razão da impossibilidade da realização amorosa, haja vista a divergência entre as classes sociais: ela é esposa ou filha de um nobre e ele, um servo. Em virtude dessa não realização, o sentimento corrobora-se em sofrimento por parte do enunciador, tornando-se prisioneiro de uma paixão inatingível. (Aqui percebemos a influências das relações feudalistas em conexão com a forma de amor da época, o homem como um vassalo do amor.)

As cantigas de amor são constituídas de:

versos rimados;
versos agrupados geralmente em duas ou três estrofes;
divide-se em dois tipos: cantigas de amor de refrão e cantigas de amor de maestria (sem refrão).

Como exemplo, temos esta tão famosa cantiga de amor de Dom Dinis:

Para a atualidade, muitas músicas poderiam assemelhar-se a essa temática vinda das cantigas de amor. Anna Júlia, da banda Los Hermanos, é um bom exemplo de cantiga de amor. Por que? Ouça!

A cantiga lírica também subdivide-se em outra vertente: as cantigas de amigo. Originária da Península Ibérica, retratava a vida nos arredores dos palácios, no campo e nas vilas em formação. Nela o trovador assume o ponto de vista da mulher, apresentando-se como enunciador feminino, havendo uma igualdade social preconizada pelos pares envolvidos. A cantiga de amigo pode ser vista como uma variação da cantiga de amor, onde o poeta dá a versão feminina do amor.

No que se refere aos aspectos formais, as cantigas de amigo apresentam:

linguagem e estrutura mais simples que as cantigas de amor;
presença de diálogos, tendo Deus e os elementos da natureza como receptores da enunciação;
a refinada corte não é mais o ambiente dos versos e sim os ambientes campesinos, nos quais a mulher ocupa a posição de camponesa.

Um exemplo claro do que seria a cantiga de amigo naquela época:

E aqui seria possível trazer algo de atual que se assemelhe ao que as cantigas de amigo propunham? Sim!!! E lá vem Caetano!

Na música de Peninha, interpretada lindamente por Caetano Veloso, os elementos da cantiga de amigo, são incorporados no modo como o eu-lírico se dirige à pessoa amada distante, embora aqui os papéis estejam inversos: o eu-poético que se ressente da solidão não é mulher, e sim o homem. A voz masculina já não se manifesta cheia de cerimônias como na cantiga de amor. E a impossibilidade de realização amorosa se dá pela ausência da musa e não por proibições de classe ou pela condição adulterina do amor imposta pelo sacramento matrimonial.

Agora vamos para a segunda subdivisão das cantigas trovadores, as cantigas satíricas.

As cantigas satíricas revelam o mundo boêmio e marginal vivido pelos jograis, fidalgos, bailarinas e artistas da corte, o qual era representado por um código de ética próprio, dispondo-se de hábitos e costumes de modo não convencional perante à sociedade vigente. Entre elas destacam-se dois tipos: a de escárnio e a de maldizer, cuja temática pauta-se pela crítica mordaz a seres sociais, como homens sovinas, padres e bispos devassos, pobretões que viviam de aparência, mulheres feias, adúlteros, bêbados e maus jograis.

Aqui temos um exemplo do que seria, simultaneamente, uma cantiga de escárnio e maldizer:

As cantigas de escárnio constituíam-se de uma crítica indireta, sutil, retratadas por uma linguagem mais velada, revestidas por um toque de conotação. Neste caso, não era revelado o nome da pessoa criticada.

Simmm, gente! Pasmem! Beijinho no Ombro poderia sim ser considerada uma cantiga de escárnio contemporânea. Querem argumento maior do que o constante uso de ironias e indiretas durante toda a letra? Beijinho no ombro de quem não acreditava que o funk pode nos trazer algo de cultura!

As cantigas de maldizer eram aquelas em que a crítica se dava de forma direta, mencionando o nome da pessoa; eram compostas por uma linguagem mesquinha, repleta de palavrões que se tendiam para a obscenidade.

Renato Russo, critica ferozmente a desordem do nosso sistema político brasileiro e cita claramente a quem destina essas críticas, podendo tornar-se uma canção de maldizer que desbrava as feridas do Brasil.

Então, meus caros, ficou um pouco claro do que se tratou esse movimento e de que como a maioria dos movimentos artísticos-literários, como este, ainda existem nas produções atuais através de suas características comuns a outras músicas/letras dos nossos artistas contemporâneos? Qualquer dúvida, deixem um comentário ou enviem-me um email ;)

Concluímos hoje um determinado período da literatura. Próximo post tem mais.

Bjks!

escrita, língua e sociedade.

quinta-feira, 12 de maio de 2016

Processos de formação das palavras.

O auto da barca do inferno em pdf

quarta-feira, 16 de março de 2016

Figuras de linguagem

Classes de Palavras

sábado, 28 de novembro de 2015

Trovadorismo e suas peculiaridades

Vlog de alunos do IFCE-Crateús trata da LP de forma criativa e dinâmica

terça-feira, 22 de setembro de 2015

TRABALHO BIMESTRAL DE LÍNGUA PORTUGUESA